Miller verursacht einen Autounfall, bei welchem seine langjährige Geliebte Julie noch am Unfallort stirbt. Um den Konsequenzen (Haft/Bewährungsstrafe - Ansehensverlust - Kein Verkauf seiner Firma) zu entgehen, entfernt sich leicht verletzt vom Unfallort und lässt sich von dem dunkelhäutigen Jimmy (seinem Freund?!) abholen, welcher ihm noch einen Gefallen schuldet.

Chris isst giftige Beeren und stirbt kurz später alleine in Alaska.

Die oberflächliche Geschichte lässt sich leicht zusammenfassen - Ein junges Paar wird ungewollt Eltern und ist mit dem behinderten Kind heillos überfordert, bis hin zum traurigen Finale - und hat bei mir nur teilweise Eindruck hinterlassen.
Wie aber bei Lynch üblich, gab es einen Film mit nahezu unendlich Interprätationsmöglichkeiten zu sehen. Es gibt zahlreiche Traumsequenzen, die man wahrscheinlich am leichtesten so deuten kann, dass die Ängste, die mit der neuen, lebensverändernden Situation des Protagonisten zusammenhängen, darin visualisiert werden. Ganz klar wurde mir das beim erstmaligen Schauen jedoch nicht.
Positiv hervorheben möchte ich aber sowohl die atmosphärische Gestaltung - durch den vermutlich freiwilligen Verzicht auf Farbfilm, die bizarren und trostlosen Kulissen und die permanente Sounduntermalung mit vorwiegend Wind- und Luftgeräuschen im Wechsel mit Babygeschrei als Kontrast zu den eher spärlichen Dialogen entsteht eine äußerst beklemmende, triste und düstere Stimmung, die die ebenso schwermütige Handlung und die eigenartigen Träume besonders gut unterstützt - als auch die Eigenständigkeit des Films, welcher sich abseits aller gängigen Genres platziert.
Insgesamt war mir das beim erstmaligen Schauen aber zu wenig, richtig gefesselt hat mich der Film selten und zu viel Interprätationsspielraum finde ich ohnehin immer schwierig (siehe meine anderen Lynch-Ratings). Wahrscheinlich ein Film der beim erneuten Gucken wächst, daher liegt er auch noch auf meiner Platte, mal sehen ob ich noch die Zeit finde. Vorerst aber nur

Die Mischung von Humor und "Tragödie"/Ernsthaftigkeit ist für mich was absolut einmaliges. Wie die innerliche Story mit ihrem subtilen, aber doch präsentem Humor in die ernste und zum Nachdenken anregende Außenstory eingebettet ist: Das hat in mir ein Gefühl ausgelöst, das ich so noch nie bei nem Film gespürt habe. Diese Weichheit habe ich so noch nie erlebt. Die Szene, als er die Stimme sucht, nach Hause rennt und dann schreiend vor seinem Spiegel steht. Wie diese völlig irrsinnig alberne Szene schlagartig ihre Tiefgründigkeit offenbart. Pure Gänsehaut. Kombiniert das mit dem Fakt, dass Will Farrell als von mir nie "ernst" genommener Schauspieler diese Szene praktisch symbolisiert. Un-fucking-glaublich.
Ich hab nach vielleicht 10 Minuten pausiert und mir was zu trinken geholt. Auf dem Weg dachte ich "Wow, ganz cooler Film. Echt coole Idee, hoffe der kann die Qualität aufrecht erhalten" - und bei Gott, das hat er geschafft. Ich war zwar natürlich anfangs noch verwirrt, weil die Story bei genauer Betrachtung total "unlogisch" ist (selbst in sich. Also nicht nur, dass es obv nicht möglich ist, aber dass auch fehler entstehen, wenn man diese vordergründige Unmöglichkeit ausblendet). Ich hab das aber sehr schnell einfach in den Hintergrund stellen können und ich habe das schleichende Gefühl, dass das zu großem Teil auf die großartige Arbeit des Regisseurs zurück zu führen ist.
Was mich schon von anfang an fasziniert hat, ist wie großartig der Cast ist. Alle vier Hauptcharaktere sind so unendlich gut besetzt: Will Farrell spielt die Rolle seines Lebens, weil er - wie schon weiter oben erwähnt - die Rolle so sehr symbolisiert. Harold Crick ist als Buchcharakter lustig beschrieben in einem Film, der viel zu ernst für ihn ist. Und genau das ist es was man von Farrell anfangs denkt. "Der ist doch viel zu albern für nen ernsten Film". Perfekte Besetzung für die Rolle.
Emma Thompson spielt die seltsame und eigene Schriftstellerin so toll. Der Charakter ist so sehr von der Normalität entfernt, dass sie Dinge tut, kleine Dinge, Gesten, Handbewegungen, Eigenheiten, die sie gar nicht mehr wirklich selbst bemerkt. Da sind dann natürlich sofort ins Auge fallende Dinge, wie das Spucke-Tempo Ausmachen ihrer Zigaretten, aber auch kleinere Dinge. In einer der letzten Szenen sitzt sie beim Professor im Büro auf der Fensterbank. Sie beugt sich wie ein kleines, lustloses, gelangweiltes Kind mit dem Oberkörper über ihre Knie und baumelt so rum. Das hat mich so an mich selbst erinnert und ich fand das so großartig dargestellt. Weiß nicht, extrem sympathische Darbietung.
Dustin Hoffman ist eh so ein übertriebener Überboss, den würde ich wahrscheinlich in jeder Rolle feiern, aber dieser Professor, der die seltsamsten Herangehnsweisen für den seltsamsten "Fall" in der Geschichte der Menschheit, findet, davon bin ich begeistert. Oder die Tatsache, dass er einen Menschen opfern möchte, weil das Ende dann bedeutender ist. Das ist so unendlich skurril und eigen.
Zur Technik will ich nur kurz die Szene erwähnen, in der Harold den Professor zum ersten Mal trifft. Ich finds immer schwierig sowas in Worte zu fassen, aber wie hier der Fokus durch ganz kleine, subtile Dinge auf die Sonderbarkeit von Harold gelenkt wird, das hat mir so sehr gefallen.
Noch ein paar abschließende Gedanken. Der Film schließt so einen GRANDIOSEN Bogen um den Charakter Harold Crick, dass es mich wirklich sprachlos gemacht hat. Ich war eigentlich vollkommen einverstanden damit ihn sterben zu lassen, nur hatte ich meine Bedenken, wie das denn für die Logik aussehen würde. Mal ganz davon abgesehen, dass er willentlich in seinen Tod läuft und sie das zulässt und im Prinzip ausführt (hier wieder die Skurrilität einen Menschen zu opfern für das Wohl der Geschichte?), fand ichs irgendwie icky, dass sie dann drauf losschreibt und er macht was er gelesen hat, genau so wie ers gelesen hat. Fand ich irgendwie ein bisschen schwierig als Ende. Kurz bevor sie sich dann umentschieden hat, ist es mir dann gekommen. Natürlich: sie lässt ihn leben. Viel viel besser und schließt dann eben auch diesen Bogen. Aber wie sie es dann begründet, hat mir einfach die Sprache verschlagen. So simpel, aber so schön.

Kay Eiffel: Because it's a book about a man who doesn't know he's about to die and then dies. But if the man does know he's going to die and dies anyway, dies willingly, knowing he could stop it, then... I mean, isn't that the type of man you want to keep alive?

Ich weiß nicht, vielleicht hab ich zu lang keinen Film gesehen, aber der hats mir richtig gegeben. Alle Punkte. 100%. 10/10.

Little Miss Sunshine

Der Film hat nicht wirklich ein zentrales Konzept, verglichen mit beispielsweise dem letzten Film den ich geschaut habe "Stranger Than Fiction", sondern er ist mehr einfach aus dem Leben gegriffen. Man hat natürlich die Hauptstory, dass die kleine Olive mega auf Beauty Peagents abfährt, aber nicht weil sie am Glamour interessiert ist, oder weil sie - im Gegensatz zu ihren Mitstreiterinnen - von ihren Eltern in die Rolle gedrückt wird, sondern weil sie vermutlich mal an einem aus Spaß teilgenommen hat und ihr das einfach Spaß gemacht hat. Weil sie mit ihrem Opa darauf trainieren konnte und ihr das Freude bereitet hat. Dieses Ziel wird aber ein bisschen in den Hintergrund geschoben, um die Probleme der Familie zu zeigen. Hier gibt es den arbeitslosen Vater, der ein 9-Punkte-"Ich mache einen Gewinner aus dir"-Programm etablieren und vermarkten möchte, den nihilistischen Sohn, der Nietzsche liest und einen Schweigepakt einhält, um Disziplin für die Airforce zu bekommen, den Opa, der heimlich Heroin schnupft und natürlich den Onkel, der sich versucht hat umzubringen (und natürlich die Mutter, die aber eher als Kleber fungiert um die ganze Familie zusammen zu halten). Jeder Charakter wird ein bisschen beleuchtet und es werden die sehr deprimierenden Probleme und Konsequenzen aus diesen Problemen beleuchtet. Der Film geht hier ein bisschen in die traurigeren Aspekte unserer Existenz, diese deprimierenden Themen werden dann aber bildlich (und an einer Stelle auch buchstäblich) von einer Umarmung der kleinen Olive weggewischt und in den Hintergrund gestellt. Jeder Charakter stellt seine Probleme zur Seite, um diesem kleinen Mädchen seinen Traum zu erfüllen.
Ich würde den Film jedem empfehlen, der Feelgood sucht, aber trotzdem Substanz erwartet. Im Endeffekt als Ganzes betrachtet ist der Film eine sehr schöne Produktion, die keine Fragen offen lässt. Er funktioniert natürlich hauptsächlich deswegen so wunderbar, weil Regie und besonders der Cast einfach phänomenal sind. Ich verliebe mich immer mehr in Steve Carell.