das album fängt mit einem ultrastarken intro an (gänsehaut), hab mich deswegen auch gleich auf den rest gefreut - leider suggeriert das intro doch mehr progressivität als dann letzten endes vorhanden ist.
egal, erster track sehr solide - für mich auch der beste des albums - es fällt aber schon der sehr passive sound auf und auch der griff zu klassischem rock, wie er gegen ende des tracks aufkommt, kehrt öfters wieder.
leider geht es für mich nach dem ersten song ziemlich bergab, den zweiten fand ich nämlich ganz furchtbar langweilig: viel zu seichte melodie, gepaart mit dem passiven sound und einer länge von 11 min...
der dritte song ist dann wieder in ordnung, obwohl mich gerade hier beim part mit den blechbläsern der sound am meisten gestört hat (wie kann man eines der main-themen, das noch dazu ziemlich gut ist, so dumpf und ohne biss abmischen ).
der vierte song ist wieder ziemlich langweilig, aber zumindest über weite teile atmosphärisch genug um das zu relativieren.
die letzten beiden tracks sind dann leider richtig schlecht: 'of a lifetime' hat eine so einfallslose 0815-melodie, dass mir fast übel wird und 'burning bridges' ... keine ahnung was der song soll, passt überhaupt nicht zum album.

sehr pop-lastiges album mit sehr gefälligem sound und eingängigen melodien, aber in diesem fall irgendwie im positiven sinne (normalerweise sind das für mich eher kritikpunkte). habe das album sehr gerne gehört, auch wenn nicht viel davon hängen bleibt, da es doch recht seichte kost ist und eher kurzweilige unterhaltung.
kann mich auch an die meisten jetzt nicht mehr im detail erinnern, die meisten plätschern halt so dahin; herausgestochen haben für mich aber 'round midnight' und 'lives of the loving'. die waren richtig klasse und haben den gesamteindruck des albums auf jedenfall deutlich gehoben.

ach ich weiß nich genau was ich dazu sagen soll. ich hab mich jetzt schon bisschen darum gedrückt das album zu reviewen, weil es mir einfach nicht viel gibt. es ist alter rock, es wird viel experimentiert für so ein relativ bekanntes album, es gibt viele skits, also gesprochenes zeug, zb telefonate, gespräche usw. es gibt auch vielen schwachsinn, der mir gar nicht gefällt (mother). zwischendrin noch die klassiker another brick in the wall und comfortably numb, die man ja schon in und auswendig kennt, wobei mir bei ersterem die lange version schon nochmal besser gefallen hat.
es ist auf jeden fall ein sehr gutes album, aber - verzeiht mir - mir persönlich zu alt.. so wie es rüber kommt. ich weiß nicht genau. ich würde es mir jetzt nicht anhören. außerdem find ichs zu langatmig (betonung auf lang :D). trotzdem hat es zwischendurch sehr angenehme lieder, das wertet das ganze nochmal auf. ich bin an das ding wahrscheinlich auch mit riesen erwartungen rangegangen, weils halt so bekannt ist.
ich denke 3/5 sind fair.

eine sehr spezielle atmosphöre zieht sich durch dieses album: sehr karger und steriler sound, seltsam schwebende melodien, der surreale gesang. kann es schwer beschreiben, aber es funktioniert.
bis auf “Being“ (hat für mich irgendwie als einziger track die stimmung gebrochen und passt für mich nicht gut ins album) auch durchwegs nur gute tracks; highlights aber imo “ Like Water And Water“, “Smell“ und “Ocean“ – letzterer so fucking gut!
eine bewertung abzugeben fiel mir trotzdem schwer: würde jetzt mal 4/5 gegeben, aber irgendwie hat mir “our likeness“ hat mir dann doch weniger zurückgelassen als so manch andere 4er alben. etwas konkretes auszusetzen habe ich allerdings nicht (außer “Being“, aber das ist tolerierbar), deswegen bleibe ich dabei.

diesen zugang zu neuer musik hatte ich bisher noch nicht gehört, kann also keine vergleiche mit anderen komponisten ziehen und beurteile die indee und nicht die ausführung dieser. allgemein fällt es mir schwer kritiken über klassische werke zu verfassen, weil man dafür imo viel qualifizierter sein muss, als ich es bin.
sein kompositionsstil ist sehr, sehr ruhig; meist relativ freier und gemächlicher rhythmus; kaum starke betonungen, alles schwebt dahin mit möglichst wenig bewegung; die tonsprache ist simpel und völlig neutral gehalten, keine emotionen.
das stück ist für klavier und cello und ist sehr lang, gerade für ein kammerstück sind 2 stunden ziemlich heftig. das war für mich auch ein problem, nicht wegen der länge per se, aber durch die bewegungs- und emotionslose art der musik (und auch die “patterns“ tragen in gewisserweise dazu bei). ich sage es ungern, aber es hat mich teilweise gelangweilt. ich bin eher für edgy musik, hier war mir alles zu rund und statisch
war trotzdem sehr interessant und anders.

Das Dark Tranquility Album kannte ich bereits. Um es kurz zu machen: Ich finde die Band ziemlich cool und gucke mir sie egtl. immer auf den Festivals mit an, wenn sie da sind. Viel mehr mache ich aber eigentlich nicht mehr - außer zu behaupten, dass sie seit 10 Jahren besseres Material produzieren als In Flames. Setze mich also selten hin um die Alben zu hören und habe es bei dem obigen auch diese Woche leider nicht geschafft.

Das Logic-Album hat mir sehr gut gefallen. Was aktuellen Ami-Rap angeht habe ich überhaupt keine Ahnung, bzw. das meiste, was zu mir durchdring gefällt mir schlicht nicht (zB Death Grips). Beats und Produltion wurden oben ja schon gelobt, aber ich würde halt noch weiter gehen und das Verwenden der Samples an einigen Stellen als extrem gelungen einstufen (One). Overall hat mir das "feeling" sehr gut gefallen und mich stark an altes Outkast erinnert, die ich ich sehr mag (und die auch gesampelt wurden). Etwas langweilig, fand ich die Lyrics. Flow und sind so cool, aber der Inhalt von dem was gerappt wird ist dann doch meist belanglos (Spliffs, Girlsl, Beat, this was all a dream blabla) auch wenn Logic wenigstens nicht versucht hat aus sich nen krassen Ghetto-Fighter zu machen. Lyrisch gibt es ein paar Texte, die etwas introvertierter sind und mir durch ihre erzählerischen Qualitäten sofort besser gefahllen haben (Mixed Feelings). Finde diesen Story-Telling-Aspekt dann halt doch recht spannend. Numerisch würde ich ne 7/10 geben, mich weiter über die gute Empfehlung freuen Cloud "Danke" sagen

Amy habe ich nicht geschafft, aber ich werde mir Mühe geben sie einzuholen. Da sie in nächster Zeit wohl nichts Neues rausbringt sollte ich es schaffen alles von ihr mal durchzuhören.

Gut durchdachte Tracks, bei denen es schwerfällt offensichtliche Schwächen herauszuarbeiten. Die Instumente bilden über weite Teile des Albums eine angenehme Einheit, aus der nichts wirklich hervorsticht. Der offensichtlichte Mittelpunkt der Musik ist der sehr angenehme Gesang, der immer im Vordergrund steht, sich nahezu nie zugunsten der anderen Bandmitglieder zurücknimmt, aber trotzdem selten langweilig wird.
Allgemein vermittelt das Album eine sehr positive Stimmung. Fast alle Lieder sind schnell vorgetragen und bringen einen gewissen Optimismus mit sich. Die Ausnahme ist hierbei der Mittelteil der Platte, in dem zunächst mit "A Tale Of Outer Suburbia" die Geschwindigkeit etwas zurückgenommen wird um dann mit "Oceandust" in eine Ballade überzugehen. Die größte Schwäche des Albums zeigt sich meiner Meinung nach am besten an eben jenem Song: obwohl gut durchdacht und technisch sauber ausgearbeitet, bietet der Track doch gewisses Potential dazu langweilig zu werden. Es fehlen Überraschungsmomente, man hat das Gefühl alles schon einmal gehört zu haben und zu jedem Zeitpunkt zu wissen wie es weitergehen wird. Auch wenn "Oceandust" vom grundlegenden Charakter wahrscheinlich der "unterschiedlichste" Song der Platte ist, lässt sich diese Eigenschaft auf das gesamte Album übertragen. Beim Hören hatte ich die ganze Zeit den Gedanken im Kopf, das eben gehörte doch schon irgendwoher zu kennen.
Nichtsdestotrotz glänzt das Album durch Musiker die ihr Handwerk verstehen und wissen, wie sie ihre Stärken (meint: den Gesang) am besten ausspielen können.

"This Town Needs Guns is a very promising mathrock band that most everyone can find something that appeals to them within the complexity that is their self-titled release. Boasting a clearly virtuoso guitarist, a very talented drummer, and soft and catchy vocals, every song is filled with catchy rhythms that are hard not to enjoy.

Starting the album off with a quick drum intro and a fast paced verse, the listener gets the gist of what This Town Needs Guns are about, as playing in this way tends to be the band's strong suit. Soaring vocals often steal the spotlight already being fought over between the guitarist and the drummer. Often transitioning between quieter segments between choruses, this is where much of the guitar work is showcased. These softer, more slowly-paced segments often bring to mind one of TTNG's major influences, American Football.

Songs such as "Want To Come Back To My Room..." show the band utilizing piano, bells, and a xylophone to experiment with the atmosphere of their music. These songs tend to be calmer and are recommended to be the first tracks for new listeners to hear. The few times that the piano playing is put out as the main instrument, while what's being played isn't necessarily technical or dazzling, it is very fitting in its place in the music and creates a very soothing atmosphere.

The overall production of This Town Needs Guns' self-titled album is very raw and has a natural feel. This rawness adds to the deep emotional feel in the music, and mainly in the vocalist's voice. But at the same time, this production is probably the only easily noticeable problem in the album. A little too often, the vocalist is heard very loudly over the rest of the band and can sometimes be disappointing for those listening for the musicianship.

Overall, This Town Needs Guns have released a truly excellent album. Filled with great musicianship and extremely heartfelt vocals, this album could easily be a part of the listener's rotation of regularly played albums."

Das Album ist an sich sehr in sich verstrickt. Kannte Frank Turner vorher nicht, dementsprechend war es für mich etwas verwirrend anfangs. Aber mit 5-6x durchhören findet man sehr leicht in das Album rein. Er thematisiert die Thematik "Wo komm ich eigentlich her, und was ist meine Heimat?" Von sehr sehr catchigen Songs wie "Peggy Sang the Blues" bis hin zu traurig angehauchten Tracks wie "Nights become Days" hin zu Accapella Stücken "English Curse". Das Album ist sehr durchwachsen, hat seine Ups and downs und hat mir doch mit Abstand am besten von den 3 Alben gefallen. Habe mir überlegt noch mehr von Frank Turner zu holen, bin aber noch nicht dazu gekommen. Gebe dem Album eine 3.5/5.

Chic'N'Stu: Song über den Kauf einer Pizza (Anti-Kommerzialisierung, Anti-Werbung). Song hat schnelle und langsame Stellen, aber basiert sehr auf Rage. -> gefällt gut
Innervision: Einziger Song, der als Single rauskam. Für mich aber nicht der Top-Hit des Albums, aber trotzdem ein typischer SOAD-Song. -> gefällt einigermaßen
Bubbles: Man ist doch relativ machtlos und von größeren Dingen abhängig und das stört. -> gefällt einigermaßen
Boom!: Wie bereits erwähnt der einzige Song, den ich vorher kannte. Beinhaltet eigentlich alle Themen, die auch in den anderen Songs vorkommen, in dem Fall am meisten Anti-Krieg. Wenn man einen Eindruck haben will, wie das Album insgesamt ist, kann man diesen Song hören. Auch melodisch alle ELemente vorhanden, vom scheinbar sinnlosen Zusammensetzen von Wörter, bis eben melodischen Gesang und Rumgeschreie. -> bester Song
Nüguns: Klingt türkisch. Erzählt eine kleine Geschichte. -> naja
A.D.D.: Amerikanischer Traum = Krieg führen und als Held oder zerstückelt wiederkommen. Dazu noch Anti-Globalisierung. -> gefällt gut
Mr.Jack: Mit 4:10 Minuten der längste Track des Albums, was wohl dem 1:17 langen Intro geschuldet ist. MrJack fährt btw aufm Freeway rum und wird random von der Polizei angehalten. -> eigenartig, aber gefällt
I-E-A-I-A-I-O: Vokale sind imba und Zungenbrecher auch. Selbst wenn man die Lyrics vor sich hat, macht der Song wenig Sinn, aber auch das gehört halt zu SOAD. -> ordentlich
36: Man sollte sich nicht zu sehr vom Fernsehen beeinflussen lassen. -> kurz aber gut
Pictures: Serj scheint eine sehr blühende Fantasie zu haben. Man will sich gar nicht alles bildhaft vorstellen, was besungen wird -> +1 shaved ass
Highway Song: Wie man auf der Autobahn von Schildern gelenkt wird, so wird man auch im Leben gelenkt, was aber nicht immer positiv ist, bzw von der Grundstimmung des Albums meist negativ ist. -> nwetter Song
F++k The System: Song erklärt sich von selbst. -> gefällt gut
Ego Brain: Es ist wieder mal Krieg und die Soldaten sind so gehirngewaschen, dass sie nicht wirklich wissen, wofür sie kämpfen (Liebe, Land, eigenes Ego). Traurig. -> Song aber okay
Thetawaves: Song für alle Axel Stoll Fans (bloß ohne Naziismus).
Roulette: Keine Ahnung warum da jetzt nen Liebessong rein muss, aber dann ist es eben so. Gesanglich gut, aber passt irgendwie nicht so richtig zu den anderen Songs.
Streamline: Durch den Song passt der davor jetzt doch wieder rein, auch wenn er genau das gleiche aussagt.