Tell Me What to Listen to - Reviews

sehr ambient- und noise-betonter minimal, der sound ist düster, karg und unglaublich steril; genau mein ding, hat mich ab dem ersten song atmosphärisch eingehüllt.
so wechseln sich straight minimal parts mit experimentelleren ambient/noise passagen in gutem verhältnis ab und bringen so immer gut abwechslung rein; dazu muss man sagen, dass die verschiedenen geräusche ultra dope sind (beim kügelchen auf hartem untergrund bei toku und phenomenon fast abgejizzed).
häufiger kritikpunkt bei minimal, dass es für mich zu monoton ist, um mich durchgehend auf die musik einzulassen, ist hier nicht vorhanden, durchweg fesselnd und abwechslungsreich.

hat mir leider weniger gut gefallen; ziemlich straighter minimal, für mich zu oft 4/4 beats, was mir gar nicht gut reingeht, und auch die samples waren nicht mein ding (so ethnno-sachen kann ich gar nicht leiden).
hier tritt eben genau der oben schon angesprochene effekt ein: zu monoton um mich vorm laptop hinein zu versetzen.
im club würde ich mich wohl über die musik freuen, so leider nur mäßig.

sehr experimenteller rap; zum einen in bezug auf die beats und die geräuschkulisse als ganzes, aber noch viel mehr wegen der auf seltsame weise verstörenden texten und illoyals art zu rappen.
wusste gar nicht, was mich erwartet und wurde von den ersten paar tracks zuerst etwas überrannt bis ich mich dann aber doch gleich in die musik eingefunden habe; das album startet aber auch sehr intensiv, wobei "containeressen" und "gegenseitiges entlausen" einfach sick sind (wohl meine favorites vom album). im mittelteil fällt das album dann leider etwas ab; 5, 6, 7 und 8 fand ich eher schwächere tracks, irgendwie zu lasch um den text rüberzubringen meines erachtens. das letzte drittel reißt dann mit "hochzeitssuppe" und "fluss" aber nochmal ordentlich raus, so dass ich das album sehr positiv abschließen konnte.
den stil von illoyal (zumindest auf diesem album) finde ich einfach überragend: die thematik, die metaphern, der strenge, unspektakuläre rhytmus (damit meine ich keine hip-hop-üblichen betonungen/arrhythmien). die texte sehr präzise und auf den punkt gebracht; keine bedeutungsleeren phrasen oder überflüssiges metaphern-brainstorming (was man häufig bei pseudo-intellektuellen interpreten hört), gefällt!
tl;dr: gutes album.

Also - Drama Konkret

Ich muss gestehen, dass ich mich auf mehr gefreut hatte, fands nich soooo krass. Ist ein solides Album, der Flow wie Morlockk (glaube aber die haben das unabhängig von einander gebracht, oder?), aber halt für mich nur ein schwächerer Morlockk (hasst mich nicht dafür), gab voll viele Tracks die ich nicht so gut fand, Gardine, 400€-Katze und noch 2-3. Auch haben mir mega viele Hooks nicht zugesagt, wenn er manchmal so komisch singt oder die Stimme verdreht, keine Ahnung, flasht mich garnicht. Diese Tracks unter 2 min sind auch alle nicht so meins, haben so Skit-charakter für mich, also Skipware.

Jetzt aber zu den Sonnenseiten des Albums, richtig nice war erstmal jeder Track mit Morlockk (Morlockk ), aber auch Aberwitz, Aschenputtelkomplex, Käfig RMX, 99 Karrees und sowas.

Was aber richtig krass ist (und wohl auch ein Grund warum ich das Album mir wohl noch einige male geben werde) sind die Beats, bis auf "Gardine" find ich jeden Beat ziemlich gut, manche noch besser, manche bisschen schwächer, grundsätzlich aber sehr nice.

Hiob für mich der kleinere Morlockk, ist schon recht okay, aber kein Morlockk, vielleicht ist jetz bisschen blöd zu bewerten, wenn ich ihn so mit Morlockk vergleiche, an sich aber ein gutes Album was man sich ruhig geben kann.

Bewertung mach ich nicht an Zahlen fest, ist aber schon nice.

Das Cover und der Albentitel versprachen zunächst verdrugten Rap. Texte über Acid und Co und vor allem dazu passende Beats, eventuell psychedelic Samples und so einen Kram. Sein älteres Release habe ich nicht gehört, von "Acid Rap" im Vorfeld nur Paranoia. Habe bereits viel positives darüber gelesen, war aber skeptisch, ob es meinen Geschmack trifft.

1. Good Ass Intro:
Der Track startet mit einer soulvollen Frauenstimme, die Chances Rückkehr ankündigt und ein besseres Tape verspricht als zuvor. Chance setzt ein, krächzt rum und ich musste erstmal an Spongebozz denken. Etwas Representer Stuff und Drogengelaber über Acid, Hasch und Xanax und eine Referenz zur Serie "Community", in der der Rapper Childish Gambino ja eine der Hauptrollen spielt und ebenfalls als Feature auf diesem Tape auftaucht. Vor dem 2. Part wieder die Hook vom Beginn und plötzlich wird das Gospelpiano, das bisher im Hintergrund als einzige Begleitung lief von Trompeten, einem merkwürdigem Sample und einer tiefen Kick überspielt. Er zieht das Tempo an, Reimketten, inhaltlich nichts was heraussticht.

2. Pusha Man/Paranoia:
Chance auf einem soul/funk Sample begleitet von typischen Trap Drum Patterns (siehe die Hi-Hat). Lyrics zunächst nichts besonderes, im ersten Part eine nette Metapher über Chicago, wovon ich eigentlich schon ein paar mehr erwartet hatte. Er spricht sein "igh" Ad-Lib an. Das meinte ich mit dem "Krächzen". Fällt jedem sofort auf, scheinbar sein Trademark-Move, Geschmackssache, mich nervt es ein wenig.
Dann eine absolut nichtssagende, musikalisch auch nicht unbedingt wertvolle Hook von Nate Fox. Im zweiten Part erzählt er noch wie er die Freundinnen der Hörer weghobelt, weil wir langweilig seien. Etwas flach.
Dann war ich etwas verwirrt. Die Hook kam nochmal und dann war Stille. Das nächste Lied setzte nicht ein. Erstmal nachgeschaut, der Track geht 7:24 min und da kommt wohl noch was.
Ein anderer Beat setzt ein, mega chillig, geile Drums, die Hook extrem passend zu dem Beat, sehr atmosphärisch. Der erste Part wieder über Chicago, er beschreibt es als gefährlich, wird immer aggressiver und spittet zum Schluss, erinnert an Kendrick, leider bringen die Lyrics es einfach nicht so rüber. Dafür wird er im zweiten Part konkreter, sogar politisch, beißt sich aber ein wenig mit diesen sphärischen Klängen. Vor dem 3 Part kommt eine Bridge, der Beat wird melancholischer, sowohl die Bridge als auch der Part über Angst und die Kriminalitätsrate Chicagos. Eigentlich ein geiler Track. http://www.youtube.com/watch?v=0vqNzbdgvq4

Halte mich absofort kürzer bei den Tracks, war so mit das wichtigste imo

3. Cocoa Butter Kisses:
Keine ahnung wie ich den Beat beschreiben soll. Recht fröhlich, nicht so mein Ding. 2 Features von Vic Mensa und Twista, letzterer gefällt mir hier vom Flow recht gut. Inhaltlich gehts doch wieder ums Kiffen, ums Saufen und ums Rauchen mit einem kleinen Hauch Kindheitsmelancholie.

4. Juice:
Weiß nicht. Beat von der Stimmung ähnlich wie Track 3., inhaltlich absolut random, die Hook die nur aus JUICE! JUICE! besteht, sagt eigentlich alles über den Rest.

5. Lost:
Ziemlich ruhiges Sample, wieder mit typischen Trap Drums. Ist eine Hymne an seine verdruggte Hoe, im letzten Part ein weibliches Feature, das quasi eine Antwort auf vorherigen Parts ist. Insgesamt stimmiger Track.

6. Everybody's Something:
Wieder ein Sample das teilweise untergeht, ziemliche deepe Drums diesmal. Philosophischer Beginn, die Frage nach Gut und Böse, die unbeantworteten Gebete an Gott, Fox News, American Dream, insgesamt ein kritischer Track mit einer Hook die viel relativiert und wesentlich optimistischer ist als der Rest

7. Interlude (That's Love):
Wieder Gospelpiano, ist halt ein Interlude. Es geht um den Vergleich zwischen verschiedenen Alltagssituationen von ihm und Liebe und Familie. Das Schema des Vergleichs wiederholt sich permanent. Am Ende kommt er echt rüber wie so eine schwarze Kirchenlady.

8. Favorite Song:
Das Sample von Betty Wright sollte jedem bekannt sein. Seine Parts und die Hook ziemlich ohne Aussage, Childish Gambino reißt auch nicht viel. Beide flowen solide, hinsichtlich des Beats und der Hook eher ein gute Laune Song.

9. NaNa:
Direkt am Anfang fällt mir als größter A Tribe Called Quest Fan auf, da wurde Sucka Nigga gesampled. Und dann ist da auch noch ein Action Bronson Feature drauf. Müsste gut werden. Erster Part von Chance - nichts dabei, leichte Reggae-Einflüsse, die man auch schon in anderen Tracks rausgehört hat. Hook, hätte er sich sparen sollen. Zweiter Part von Chance auch nichts, was mich begeistert. Bronson, naaaja, er übernimmt am Anfang den SingSang Flow von Chance, gefällt mir nicht, den Representershit hat er besser drauf, er beschreibt seine Hoe mit Hasenscharte, Klumpfuß, Krüppelarmen - typischer Bronsonhumor. Geht immer gut. Aber nichts weltbewegendes hier.

10. Some Again:
Beat ballert, leichter Südstaaten-Touch. Ist nicht unbedingt mein Ding. Standard Gras- und Acidgelaber von Chance. Nach der Line "No Doubt like Gwen Stefani's group // Let me put my mouth where you potty boo" ist mein Hirn bei dem Part von AB-Soul auf Koma-Zustand runtergefahren. Erstmal ein Vergleich wie er von Farid Bang stammen könnte und dann erstmal das Kackloch seiner Hoe züngeln. Ok.

11. Acid Rain:
Sehr ruhiger Track. Erst war ich zufrieden mit seinem Drug-Talk, der hier lyrisch ein wenig schöner gestaltet ist als in den meisten anderen Tracks, dann gehts noch um den Tod eines Freundes von ihm usw. In dem Track hat er endlich auch mal auf eine nervige Hook verzichtet und sogar gar keine gemacht.

12. Chain Smoker:
Er hat was gegen die YOLO Mentalität, trotz seines rumgejunkes will er lieber noch Musik rauszimmern, anstatt abzunippeln. Ein bisschen Musik über Musik, Michael Jackson, die Musik seiner Eltern. Im zweiten Part paar Metaphern über die man sich Gedanken machen könnte. Selbst anhören. Ist jetzt kein "Must hear", aber naja.

13. Everything's good:
Ist im Endeffekt ein Shoutout als Track für mehrere Künstler wie Geto-Boys und J Dilla, sowie sein Manager und andere Leute.

Also, erstmal ist das Album voll an meiner Einschätzung vorbei. Bis auf Paranoia und zu einem gewissen Grade auf Lost, war der Sound nicht das, was ich erwartet habe. Keine psychedelic Samples, wenig sphärischer Sound. Auch inhaltlich hab ich mehr erwartet. Es war viel Rap über Acid, mit klaren Worten. Da geht mehr. Rap auf Acid oder zumindest Rap wie auf Acid hätte mich mehr gereizt. Im Endeffekt war es eine Mischung aus Gospelmusik, Südstaaten, Trap und bisschen Gute Laune mit größtenteils 1-Dimensionalen Lyrics, mit einzelnen Ausnahmen. Ist definitiv ein Tape, das man sich so nebenbei reinziehen kann, für mich persönlich fehlt etwas Inhalt, Abwechslung, die Thematik wurde nicht ausgereizt.
Anspieltipps würde ich sagen Paranoia (die zweite Hälfte von Pusha Man) und Lost

Gesamtwertung 2,25/5

Das Album taucht ja nun auf diversen GOAT btw. best of 80s auf und ob man will oder nicht - man kennt ohne das Album zu kennen einige Songs von dem Album. Mit Sweet child o'mine, Welcome to the Jungle und Paradise City sind eben auch 3 Hard-Rock Hymnen drauf. Leider muss ich sagen fehlt mir bei diesem Album irgendwie der Tiefgang. Ist super Musik zum Saufen und zum Mitgröhlen (vor allem die 3 Songs eben), aber irgendwie fehlt mir die Abwechslung bzw. bin ich einfach von diesem Stadion-Rock-Ding nicht so zu überzeugen. Schade ist, dass sich die melodisch-langsamen Parts, die eingebaut sind dann doch irgendwie alle gleichen, was vllt. damit zusammenhängt, dass das Album (angeblich) in 3 Wochen geschrieben wurde.
4/10

der werte herr ist noch sehr jung; das merkt man.
das album hat experimentelle züge, aber hängt letzen endes doch sehr an der indie-typischen tonsprache und dem (eher bescheidenen) rahmen seiner stimme. ich finde auch, dass sein gesang teilweise zu pathetisch wirkt.
er versucht auch jazz-einflüsse zu verbauen, aber diese sind meines erachtens zu seicht um wirklich edge reinzubringen.
es waren aber auch ein paar gute songs dabei, deswegen: 2/5.

das album beginnt mit einem richtig geilen intro, das instant eine atmosphäre schafft und richtig bock auf das weitere album macht.
danach folgt für mich einer der schlechtesten songs des albums: "can you feel the vibe" beginnt recht nice mit der stimme aus dem intro aber dann folgt ein furchtbar cheesy piano thema mit einer 0815 pop-stimme darüber; der rap-part im mittelteil wirkt für mich auch zu rührselig irgendwie.
egal, weiter: "somebody to love" haut mich nicht um, ist aber ganz okay und hat zumindest eine nette baseline.
"gap in my soul 1" solider track, gibts nichts dran auszusetzen.
die nächsten drei tracks fand ich instrumental richtig stark, dem text von "plastikpropaganda" konnte ich allerdings nichts abgewinnen.
"gap in my soul 2" kam mir wie der kern des albums vor, doch leider zeigt mir eben dieser track, dass zumindest diese art von deutschrap nichts für mich ist; mit dieser art der melancholie kann ich wenig anfangen, schon gar nicht im gewand von deutschem sprechgesang. konnte die lyrics nicht wirklich ernstnehmen, so funktioniert der track leider nicht.
"forgot you" wieder guter track mit nettem streicher-sample.
"gap in my soul 3" hat zu abwechslung einen rap-part der mir richtig gut gefällt; die lyrics treffen meinen stil und die stimme erinnert mich irgendwie an twoplay
danach kommt der nächste tiefpunkt: "break it down" beginnt schon mal übelst langweilig und dann folgt auch noch ein mainstream-dnb-beat und wieder ein melancholischer rap-part (siehe oben)...
vielleicht ist "break it down" absichtlich so schlecht, damit "her nightmare" noch mehr heraussticht: der track ist nämlich richtig gut, wohl mein favorit des albums.
die nächsten drei tracks stimmen schon ein wenig auf das ende ein; alle ganz solide, sticht aber keiner hervor imo.
mit dem outro endet das album dann ähnlich gut wie es begonnen hat.

das album wird von einigen gefeiert (u.a. roflgrins und eben germi) also nehme ich das album als objektiv gut an; daraus folgt, dass deutschrap im allgemeinen nichts für mich ist und füge hiermit nachträglich jedem satz ein imaginäres "imo" hinzu.
ich mag diese für mich rührselig wirkende melancholie nicht und kann mit deutschen texten dieser nichts anfangen, kann es leider nur belächeln anstatt mich damit zu identifizieren.

gut gemeinte 2.5/5

Joa also REM kannte ich vorher nur aus dem Radio und fand die eigentlich immer ganz okay. Der erste Song von Automatic "Drive" bestätigt dann auch direkt mein Gefühl, toller Song, der sich langsam und träumerisch anfängt und mit einem richtig coolen Riff (nun von der Stromguitarre) dann den Höhepunkt erreicht. BTW wurde das Riff offensichtlichst und dreist von den Sportfreunde Stiller geklaut : youtube.com/watch?feature=play…lpage&v=xQN7A6Vl1H4#t=118 . Das Album gestaltet sich dann auch recht abwechslungsreich, Try not to Breathe eher hymnisch schwelgend, der Song danach - The Sidewinder sleeps tonight - aufgelöst und mit nem schicken Chrous, naja und dann kommt Everybody Hurts, welches ich mir echt nur auf der Trash Party im Ficken3000 geben würde. Mir gefallen Stipes' Vocals (und auch die lyrics!) sehr, aber bei dem Song stellen sich mit die Nackenhaare hoch - schrecklich kitschig. Wobei es eben auch sein könnte, dass mir das so vorkommt, weil man den Song eben 100 Mal im Radio gehört hat (scheiss radios!). Nach der Nummer kommt nen nettes Instrumental, welches schon stark nach post-rock klingt, nur das halt das Crescendo ausbleibt. Die zweite Hälfte des Albums bleibt dann auch auf konstant hohem Niveau, wobei mir die zweite Ballade - Nightswimming- mit dem netten Piano-Geklimper viel besser gefällt als Everybody Hurts. Ich vertrete auch sonst immer die Meinung, dass auf einem Album des Genres Rock wirklich nur eine Ballade gehört. Heraus ragt meiner Meinung nach aber Man On the Moon, welches den Geist des Albums (verträumt, gemixt mit vorsichtigem Optimismus) am besten repräsentiert. Großes Songwriting, welches komplex ist ohne verspielt zu wirken und dennoch gut ins Ohr geht
Bin auf jeden Fall dankbar für die Empfehlung, weil ich 90s-Sachen eigentlich vermeide wie der Teufel das Weihwasser was vor allem an der Produktion liegt und irgendwie stört diese mich hier auch - hätte mich über einen etwas "organischern" Sound gefreut.
4.2/5