Dass sich dieses Album in meinen Top 24 befindet, überrascht zu einem gewissen Teil sogar mich selbst. Jeder kennt diese Band, für viele waren sie eine der Einstiegsbands in härtere Musikgefilde und noch viel mehr hassen diese Band mittlerweile einfach. Doch während sich andere damit beschäftigen, diese Band zu hassen, weil sie ja doch gar kein Metal sind und damit ihre eigene musikalische Vergangenheit verdrängen und sich dafür vielleicht sogar schämen, habe ich mich lieber mit deren Musik auseinandergesetzt, um diesen Hass auf LINKIN PARK zu verstehen. Und ja, "Minutes To Midnight" war grauenvoll, hatte aber seine Momente, und spätestens bei "A Thousand Suns", das mit "Burning In The Skies" allerdings einen sogar ziemlich guten Song beinhaltet, hab ich die Hoffnung eigentlich auch aufgegeben, dass mir LINKIN PARK je wieder gefallen könnte. Und dann kommt wie aus dem Nichts "Living Things". Zugegebenermaßen nervt "Burn It Down" mittlerweile doch ein wenig, weil man's auch viel zu oft im Radio hört, aber ansonsten schaffen es LINKIN PARK mit diesem Album zu überzeugen wie schon seit "Meteora" nicht mehr. Allerdings darf man jetzt nicht erwarten, dass hier zurück zu den Wurzeln gegangen wird, wer mit diesen Erwartungen an das Album geht (und das sind leider viel zu viele), wird bitter enttäuscht werden. Nein, stattdessen servieren uns LINKIN PARK hier ein radiotaugliches, aber dennoch durchdachtes Rock-Album mit vielen elektronischen Einflüssen, die aber im Gegensatz zum Vorgänger nicht aufgezwungen, sondern viel mehr präzise platziert wirken. Einerseits verstehe ich enttäuschte Fans, die LINKIN PARK für diese Kommerzialisierung hassen, aber ich bin diese ständigen 1/10-Hassreviews satt, jedes einzelne Review baut nur darauf auf, dass sie nicht mehr klingen wie früher. Und? Ganz ehrlich, ich bin froh darüber, dass sie mit "Living Things" endlich ein ausgereiftes Album veröffentlicht haben, das zwar auch an einigen Stellen vielleicht ein wenig nerven kann, aber Songs wie "In My Remains", der Opener "Lost In The Echo", oder auch das komplett überraschend klingende "Castle Of Glass" wissen hier einfach so viel zu überzeugen, dass man über die Schwachstellen gerne hinweg sieht, bei zwölf Songs darf man sich den einen oder anderen Ausrutscher ruhig mal erlauben. LINKIN PARK schaffen es auf diesem Album einfach, sich selbst zwar neu zu erfinden, aber doch immer noch nach LINKIN PARK zu klingen, selbst wenn man die letzten Alben eher nicht so mochte, könnten die rockigeren Songs auch einige "Hybrid Theory"-Nostalgiker ansprechen. Also Scheuklappen ablegen, reinhören und danach erst ein Urteil bilden, danach könnt ihr LINKIN PARK so viel verteufeln wie ihr wollt, ich werd das Album trotzdem weiter genießen.

Auch wenn ich sie immer noch für eine der schlechtesten Livebands, die ich je gesehen habe, erachte, so schaffen es ihre Studioalben doch immer wieder zu überzeugen. "Emerald Forest And The Blackbird" heißt der neueste Langspieler von SWALLOW THE SUN, und auch auf diesem Album weichen sie von ihrer gewohnter Melodic Death/Doom Mischung nicht im geringsten ab. Während einige das wohl sehr schade finden, dass sich SWALLOW THE SUN quasi nicht vom Fleck bewegen, stört es mich nicht, dass über all die Jahre kaum Entwicklung stattgefunden hat. Zwar können sie an den Vorgänger "New Moon" nicht ganz anschließen, dafür plätschert das Album stellenweise zu seicht vor sich hin, dafür weiß auch "Emerald Forest And The Blackbird" mit vielen emotionalen Momenten aufzuwarten. Allerdings nicht nur im Sinne einer depressiven Stimmung, bei "Hate, Lead The Way" kommt sogar - wer hätte es gedacht - richtig Hass auf. Für den Song "Cathedral Walls" leiht man sich zudem die mittlerweile ehemalige NIGHTWISH-Sängerin, Anette Olzon aus, man kann zu ihr als Sängerin von NIGHTWISH stehen wie man will, in dieses Duett fügt sie sich wirklich sehr gut ein. Und instrumental bewegt man sich in gewohnter Manier durch das Album, sind einige Stellen eher Doom Metal angehaucht, bewegt man sich andererseits wieder in den Melodic Death Metal, ohne in eines der beiden Genres zu tief einzudringen. Ein klassisches SWALLOW THE SUN-Album also, wird wohl niemanden, der sie vorher nicht mochte, überzeugen und auch die Fans sollten damit großteils zufrieden sein.

Eigentlich verwende ich für meine Blogtitel immer besondere Textzeilen aus dem Album, über das ich schreibe, Songteile, die man einfach sofort im Kopf hat, wenn man den Titel des Albums hört. Bei Post-Rock Releases gestaltet sich das ganze dann doch ein wenig schwieriger, speziell wenn, wie bei vielen Bands, komplett auf Gesang und Sprachsamples verzichtet wird. Deswegen ist der Titel diesmal, unkreativ wie ich bin, gleichnamig zum neuen Album "Love Is..." des ukrainischen Ambient/Post-Rock Musikers Sergey Lunev mit seiner Band THE BEST PESSIMIST. Und auch wenn man beim Hören des Titels diesmal vielleicht keine Textzeilen im Kopf hat, so hat auch dieses Album viele Momente, die man so schnell nicht vergisst. Dabei bekommt man eigentlich ziemlich gewöhnlichen Post-Rock serviert, über den Song hinweg wird ein langer Spannungsbogen gespannt, der diese Spannung meistens gegen Ende hin entlädt und nochmal ein wenig nachklingt. Und so unkreativ und ausgelutscht dieser Songaufbau mittlerweile auch sein mag, er funktioniert einfach immer noch. Und durch die vielen Ambient-Einflüsse schafft es THE BEST PESSIMIST zudem sich auch noch von der großen Masse an "gewöhnlichen" Post-Rock Bands ein wenig zu distanzieren, ohne dabei das Genre gleich komplett zu verlassen. Sowohl der Albumtitel als auch der Bandname verraten zudem auch gleich, wo man sich auf emotionaler Ebene auf dem Album bewegt. Gut, der Vergleich mit der Liebe mag jetzt ein wenig weit hergeholt klingen, aber einige Songs schaffen es tatsächlich eine Atmosphäre aufzubauen, in der man sich einfach sehr wohlfühlt, während andere hingegen wieder in eine eher pessimistische, depressive Schiene abdriften. Somit ist das Album auch für mehrere Gefühlslagen geeignet, Wut mag vielleicht nicht so passend sein, aber vielleicht hilft das Album ja auch beim Wut abbauen, wer weiß. Zwar sehr unkonventionell, dennoch ein sehr gefühlvolles Post-Rock Album, das mit den besten des Jahres zwar nicht ganz mithalten kann, aber dennoch immer wieder ein Genuss zu hören ist.